En la asignatura de “Representación escénica”  los alumnos tienen que recitar. Escogen líbremente un poema de su gusto y lo presentan ante los compañeros. Las consignas; de memoria, y que la prosodia y la expresión facial y corporal vayan de acuerdo con las palabras.

Le pregunté a una chica después de escuchar su poema que de qué iba, si era triste o alegre, cuál era para ella el significado. Pareció sorprendida por la pregunta y dijo que no lo sabía. Mientras lo recitaba había estado recordando a Alberto Grau en una de aquellas largas sesiones de clase que atesoro en mi memoria. “La música no son notas y ritmos, ¿qué quieres decir, para dónde vas?”, “Elige una interpretación, no importa si es o no es la mejor, pero elige una”, “No vayas flotando a ninguna parte”, “Busca un sentido a cada frase”.

Eran indicaciones sobre música coral. Recuerdo que le molestaba que un alumno se conformase con que el coro cantase afinado y con el ritmo propuesto. Tal como las alumnas que recitaban presentando simplemente una demostración de memoria. Me lo sé. El coro se lo sabe, mira como cantan lo que está escrito.

El sentido profundo, lo trascendente, no está escrito. Viene de la interpretación; de una manera de entender lo que el lenguaje deja fijado en el papel. No basta con que la música suene, que las palabras sean dichas, hay que ir a alguna parte con ellas. Como decía Alberto, y no importa si la elección es errada, hay que elegir, de esas elecciones se aprende.

Hay momentos tan perfectos que no necesitan sino ser recordados.
É pau, é pedra / É o fim do caminho / É um resto de toco
É um pouco sozinho / É um caco de vidro / É a vida, é o sol
É a noite, é a morte / É um laço, é o anzol / É peroba no campo
É o nó da madeira / Caingá candeia / É o matita pereira
É madeira de vento / Tombo da ribanceira / É o mistério profundo
É o queira ou não queira / É o vento ventando / É o fim da ladeira
É a viga, é o vão / Festa da cumeeira / É a chuva chovendo
É conversa ribeira / Das águas de março / É o fim da canseira
É o pé, é o chão / É a marcha estradeira / Passarinho na mão
Pedra de atiradeira / É uma ave no céu / É uma ave no chão
É um regato, é uma fonte / É um pedaço de pão / É o fundo do poço
É o fim do caminho / No rosto um desgosto / É um pouco sozinho
É um estepe, é um prego / É uma conta, é um conto / É um pingo pingando
É uma ponta, é um ponto / É um peixe, é um gesto / É uma prata brilhando
É a luz da manhã / É o tijolo chegando / É a lenha, é o dia
É o fim da picada / É a garrafa de cana / O estilhaço na estrada
É o projeto da casa / É o corpo na cama / É o carro enguiçado
É a lama, é a lama / É um passo, é uma ponte / É um sapo, é uma rã
É um resto de mato / Na luz da manhã
São as águas de março fechando o verão
É a promessa de vida no teu coração
É pau, é pedra / É o fim do caminho / É um resto de toco
É um pouco sozinho / É uma cobra, é um pau / É João, é José
É um espinho na mão / É um corte no pé
São as águas de março fechando o verão
É a promessa de vida no teu coração
É um passo, é uma ponte / É um sapo, é uma rã / É um belo horizonte
É uma febre terçã
São as águas de março fechando o verão
É a promessa de vida no teu coração.

No puedo dejar de observar y apuntar el contraste entre lo que está pasando en primer plano, con estos dos monstruos del canto y la interpretación (Renée Fleming y Dimitri Hvorostovsky), y el segundo plano, los músicos de la Orquesta. Parecen dos películas superpuestas. Que no están en el foso… Cada uno observe y diga, pero hay momentos que me parece que alguno está pensando… “y después de este bolo me voy a comer un buen plato de pasta”.

Il Trovatore de G. Verdi
Duo de la Duquesa Leonora y el Conde di Luna, “Mira, di acerbe lagrime“, IV Acto. Concierto en el Palacio de los Zares de San Petersburgo en 2009, Orquesta del Hermitage, dirigida por Constantine Orbelian.

El vídeo lo envía Juan Vives.

Y quien no se emocione que busque ayuda profesional…