Lo cuenta Joan Vives:

Rossini, residenciado en París, organizaba veladas musicales en su casa, con participación de músicos, cantantes, periodistas y otra gente cercana al mundo musical. Había en este círculo un compositor novel que habia escrito dos partituras para piano y le pidió a Rossini que las escuchara para darle su opinión sobre cuál de la dos debía presentar en un concurso. Una vez interpretó la primera pieza, el maestro Rossini le dijo: “Sin lugar a duda, yo presentaria la segunda”…

No importa que hayan pasado más de 50 años, y las realidades dentro de las Orquesta profesionales hayan cambiado, es una gozada leerlo. Julio Felce lo envía desde Caracas…

Gyula Bandó fue Director de Orquesta. Nació en la Ciudad de Budapest, llegó con la Orquesta Filarmónica de Budapest a Leipzig en los últimos meses de la Segunda Guerra Mundial, antes de que los rusos ocuparan la capital de Hungría.  La Filarmónica de Budapest a pesar de la agonía de la guerra, ofreció conciertos semanales en Leipzig hasta el último momento de la rendición de Alemania, para una población ya casi semimuerta por los bombardeos, atenuando así el horror para los niños, ancianos y sobre todo para los amantes de la música. Dirigió luego en Amsterdam, París, Venezuela y en el Teatro Colón de Buenos Aires; escribió esto:

Todas las orquestas del mundo tienen las mismas características…

Sus miembros se dividen en dos categorías: en la primera, los que están contentos con su destino,  y en la segunda, los que no lo están ni lo estarán jamás. Los primeros, quienes se fijaron como meta de su vida el ingreso a una orquesta sinfónica y lo lograron, son felices, no poseen otros objetivos, sólo alcanzar la vejez contentos y con el mayor bienestar material posible. Preferiblemente con pocos ensayos y menos conciertos.

El otro grupo lo constituyen las ambiciones frustradas: quienes aspiraron a ser solistas de renombre mundial y ahora se tienen que conformar con un puesto odiado y simple en una orquesta.

Las cuerdas constituyen el grupo de los quejosos, y  los vientos pertenecen al grupo de los descontentos. Las  “primadonnas” de las cuerdas son los primeros violines. Éstos, casi todos, se sienten solistas, y detrás de las bambalinas luchan slenciosamente (o no) para conseguir una silla más adelante (en un atril cercano al director) que la de su colega, vecino e íntimo amigo. Ellos disfrutan de todas las prioridades durante el concierto, por esto estudian sus partes con gran esmero y exactitud y también controlan a sus colegas durante la ejecución con precisión y sin la mejor voluntad. Si viene un pasaje complicado, el músico de más edad (ya con una técnica debilitada) tiene de improviso un ataque de tos y observa con alegría íntima como su colega joven lucha con las dificultades. Así el colega de mayor edad mantiene su superioridad sobre el joven.

El solista más solista de todos es el Concertino, el rol más ingrato habido y por haber, tiene que tocar sus solos delante de todos sus compañeros, críticos severos usualmente. Sus logros son sólo comparables con el rol de un buen torero. Se dan la mano con el Director -haruspex ridet haruspicem-, comparte todas las alegrías del evento musical, y su compañero es el Segundo Concertino a quien sólo las duras leyes existentes impiden matar a su colega Concertino. Directores menos famosos también le dan la mano al segundo Concertino poniendo en práctica la famosa máxima inglesa “divide et impera”.

Los segundos violines son los parias de la orquesta. Se trata de gente con molestias gástricas o de hígado, a quienes el cruel destino limitó a observar el éxito de otros y para que actúen como “Lázaros” en los festines de los ricos. Los segundos violines ya dan señal de su protesta con el hecho de que ocasionalmente muestran la parte trasera del violín al público. Con crítica amarga constatan, que antaño en el Conservatorio, antes de la división entre los buenos y los malos, ellos tocaban el violín y en ningún caso el segundo violín. Generalmente se vengan de esta injusticia componiendo o tocando como solistas y dirigiendo en una orquesta de aficionados. Son ellos en su mayoría los agitadores, que se nutren y toman sus fuerzas de estas ínfimas orquestas desconocidas. Mas son ellos quienes primero se desilusionan de su profesión, no se dedican por entero a su instrumento y después de pertenecer diez años a una orquesta a duras penas pueden tocar el violín. Los directores con experiencia saben esto, y apenas perciben una desafinación, retan automáticamente a los segundos violines pecaminosos.

Las violas son conscientes de que su instrumento no pertenece al sector de los elegantes privilegiados, entonces su prestigio es mantenido con un aislamiento de supremacía. No mantienen contacto con los violines segundos y tienen una actitud provocativa hacia el director, confiando en que este no conozca suficientemente la lectura de su clave y no perciba sus desaguizados.

Los rivales más peligrosos de los primeros violines son los violoncellos, quienes consideran su desempeño lo más importante de la orquesta, por eso sienten cierta superioridad hacía sus colegas, mas “Nobleza obliga” y se mantienen cordiales con sus semejantes.  A pesar de ser conscientes de su importancia muchas veces cometen el pecado de querer actuar como solistas, y en cuanto a su afinación, pocas veces se puede considerar un deleite artístico un solo de “Tosca” o “Guillermo Tell”.

A los contrabajos hay que rendirles homenaje especial. Estos, con ejercicios de gimnasia, intentan producir sonidos musicales con su enorme instrumento, intentan rivalizar con los chelos y hasta se animan a tocar solos con supremo esfuerzo. Sus hazañas son parecidas al domador de león, a veces están ubicados sobre un podio y a veces arrancan sonidos finos de eunuco, que contradice con el tamaño del instrumento. Hasta el fin de sus vidas están empeñados en estos esfuerzos supremos y si no lo consiguen, sufren de ataques de cólera.

En los vientos la ejecución y el carácter de los músicos varía según el instrumento: los flautistas son capaces de llegar a las notas más agudas y veloces, por esta razón se sienten privilegiados. Se ofenden por la menor observación del director y durante los ensayos se cruzan de piernas poniendo cara de indiferencia a sus explicaciones. Así señalan que lo oído no es interesante y es hace tiempo conocido por ellos. En sus años juveniles han sido normales, pero después de unos años  de soplo constante, a veces sufren de ataques de histeria. Su carácter no es muy confiable, sus objetivos son alcanzados con astucia. Los métodos de dirección orquestal nos relatan, que más desafinada que una flauta, sólo pueden ser dos flautas, salvo excepciones.

Los oboístas son gente amarga. Tienen que hacer sonar el instrumento a través de una caña muy delgada. Con el tiempo estas retenciones de aire ocasionan perturbaciones en el músico. Sufren ocasionalmente de ataques de cólera y no tienen muy buena relación con sus colegas. Casi siempre mueren de gastritis o arteriosclerosis.

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Gracias a Luis Fernando López Luna que lo envía desde Bogotá…

Anoche en el Casal de Peguera. Una delicia. Con una orquesta reducidísima que no por ello perdió garra sino al contrario se creció en el compromiso (¿quién hizo la adaptación orquestal?). Puras estrellas animando desde el falso foso de un espacio escénico reconvertido en teatro de ópera. Todo estaba meticulosamente redimensionado para la ocasión, orquesta, vestuario, escenografía; y esto mismo puso en evidencia la categoría de los artistas que se presentaban y la inspiración de la propuesta. El trío formado por Don Pasquale (Stefano Rinaldi Miliani), el Doctor Malatesta (Bartomeu Bibiloni) y Norina (Manuela Cucuccio) fue simplemente esplendoroso, con una complicidad que nos cautivó de principio a fin. Rinaldi funcionó como eje inspirador, un vero maestro en lo vocal y la actuación. Bibiloni, que podría parecer joven para el abogado que mueve los hilos, estuvo impecable, gran voz y estupendo como actor. Y la Cucuccio, divina, divertida y espectacular en los agudos. Aquella pelea con el velo negro que se le caía y se lo volvía a acomodar mientras cantaba (no sé si casual o pautado) resume la naturalidad con que resolvió los pasajes más virtuosos.

Ernesto (Antoni Aragón) no entiendo bien por qué, resultó como aislado del resto del elenco y se escuchó un poco cansado, me cuesta definirlo, porque su gran sonido estaba allí. El Notario, interpretado por Josep Rubio, cantaire de siempre del Cor de Calviá, defendió con gracia y soltura sus participaciones cantadas y a la guitarra. Quizá lo menos brillante de la noche fue el Coro, inseguro un par de veces y fuera de tempo un par más. Una pena porque como conjunto se veían en escena cómodos y trasmitían ese gusto y alegría por el repertorio lírico que los ha caracterizado siempre. Justamente el coro realzó momentos muy bellos visualmente, en el tercer acto con aquellas ramas que los convirtieron en un bosque vivo, y al finalizar la obertura mientras barrían y limpiaban rítmicamente el escenario. Un trabajo en todo momento delicado y bello de Dominic Hull, quien materializó perfectamente la propuesta-apuesta artística de Francesc Bonnin, el brujo detrás de la batuta. ¡Enhorabuena Xisco!

Hay una segunda función el próximo domingo 29 de agosto, a las 20.00h, por poco que podais acercaros a Calviá para gozar de este Don Pasquale lleno de talento y energía revitalizadora.

XI Festival de Ópera de Calvià
Don Pasquale (Opera buffa en tres actos de Gaetano Donizetti y libreto de Michele Accursi, estrenada en París el 3 de enero de 1843)
Orquesta de Cámara: Francisco Sard (I violín), Christine Schedukat (II violín), Marta Halter (viola), Emmanuel Bleuse (chelo), Bronnhilde Ekermans (contrabajo), Josep Miralles (flauta), Carlos Fortea (oboe), Eduardo Bernabeu (clarinete).
Coro de Calvià: Dir. Llorenç Gelabert
Dramatización y espacio escénico: Dominic Hull
Dirección artística y coordinación: Francesc Bonnin

Nótese la cara de seriedad de los “clásicos”… Gracias a Chiquitín por el envío.

Los restos del patrono de los Salesianos, llegarán en septiembre a Miami. Durante estas semanas están por Centro América. El Salvador, Honduras, Panamá, Costa Rica, Nicaragua… todo en el marco de una peregrinación por 130 países con la que celebran los 150 años de la Congregación Salesiana y el bicentenario del nacimiento de Don Bosco, el 16 de agosto de 1815. Las reliquias, que incluyen una mano y el antebrazo derecho, van en una urna (2.10 x1 mts) con la imagen en cera en tamaño natural del santo de la juventud, como también se le conoce. La réplica del rostro fue un “calco” hecho al día siguiente de su muerte, el 31 de enero de 1888 en Turín (Italia). Y a qué viene la noticia. Pues resulta que quien fuera pianista y arreglista de Los Melódicos durante muchos años, el Maestro Oscar García, residenciado en Miami, es el encargado de toda la parte musical con la que se recibirá al santo en aquella ciudad. Así que me cuenta que se encuentra muy atareado con los preparativos, que incluyen los ensayos del coro que interpretará una “Cantata a San Juan Bosco”.
Lo extraordinario de la música; un día pueden ser cumbias y danzones, y al otro Cantatas, coros y santo.

Emili es fan de los Hermanos Marx, yo los he conocido más bien tarde y me sigo sorprendiendo de la categoría de estos humoristas. Y ahora que Marién envía este vídeo no puedes sino admirarlos más aún!

Anoche se realizó la segunda edición de los Premios Sant Feliu de Canto Coral. La Iglesia de Llubí acogió a los cuatro coros participantes, Orfeó Mayurqa, Coral Filharmonia, Musicantes, y Coral Castell LLubí. El alcalde de Llubí, Sr. Tomàs Campaner Ferragut, presidió la velada. El jurado estuvo integrado por los profesores Joan Parets, Pilar Noguera y Joan Roselló. Después de las intervenciones de las corales juveniles de Pollença y la Federació de Corales de Palma, se presentaron las agrupaciones concursantes; luego la coral Castell Llubí interpretó el Himne a Sant Feliú (música de Antoni Matheu y poesía de Baltasar Coll) y finalizó la música con la interpretación del “Va pensiero” por parte de todos los cantaires dirigidos por Antònia Borràs. Llegó el momento de la entrega de premios y reunidos los cuatro directores, escuchamos con atención las palabras de Joan Parets en nombre del jurado. A continuación se anunció el resultado de las deliberaciones que fue el siguiente:

Distinción a la mejor interpretación de obra tradicional mallorquina: Coral Castell Llubí, “Ton pare no te nas”, arr. B. Bibiloni
Distinción a la mejor interpretación de Espiritual Negro: Orfeó Mayurqa, “Elijah Rock”, Moses Hogan
Distinción a la mejor interpretación de obra clásica: Orfeó Mayurqa, “Gloria” de la Misa Fraterniat i Joia, A. Martorell
Distinción a la mejor interpretación de obra tradicional internacional: Coral Filarmonia, “Alma Llanera”, arr. H. Sagredo
Segundo premio en la categoría de mejor coral: Orfeó Mayurqa, director Joan Laínez
Primer premio en la categoría de mejor coral: Musicantes de Mallorca, directora Irina Capriles
Distinción a la mejor dirección coral: Irina Capriles

Lo primero que me gustaría acotar es que encuentro una iniciativa muy importante la que lleva adelante el Ayuntamiento de Llubí organizando un evento como este, mi más sincero reconocimiento a todo el equipo de esta “Vetllada de Cant Coral, Premi Sant Feliu” y animarles a perseverar en esta empresa. Concursos y Festivales organizados a conciencia son una oportunidad de aprendizaje para todos. Una ocasión de confrontarnos y sacar lo mejor de cada grupo; sea de forma competitiva o no, es también una vía de dinamizar el movimiento coral mallorquín que a veces padece de una inercia y pasividad que nos aleja de lo que pasa en otras latitudes. Estoy segura de que todos los coros que participamos anoche, dedicamos un tiempo y energía adicional para preparar nuestras intervenciones. Saber que nos encontraríamos con otros grupos que trabajaban para dar el máximo se convirtió en un reto y un aliciente. Todos los coros cantaron su repertorio de memoria lo que implica trabajo y valor, todos demostraron una gran compenetración con sus directores, todos trasmitieron entusiasmo y convicción. Pero era un concurso y sabíamos que habrían premios y ganadores.

Este año nos ha tocado a los Musicantes y estamos felices. Hoy disfrutamos profundamente de estos dos premios que nos reconfortan en muchos sentidos; como grupo multicultural que se ha integrado a una realidad musical, como coro joven con una apuesta arriesgada por su formato camerístico, como reconocimiento a una manera de interpretar y trasmitir la música. Guardo especialmente las palabras de felicitación de colegas y cantaires, con quienes compartimos trabajo y aventura.
Viva la música.

El Dies Irae, una de las secuencias que sobrevivieron al tijeretazo del Concilio de Trento y que quedó integrada como parte de la Misa de Requiem, tiene sin duda una fuerza pavorosa; juicio final, llamas, trompetería justiciera, gritos, plegarias y lágrimas. Los compositores dulces no lo incluyen en su Requiem (verbigracia Faure y Rutter). Pero los dramáticos no pierden la oportunidad estupenda de sacar genio para demostrar lo que se puede hacer con tanta intensidad poética; allí están Berlioz, Lloyd Webber, Mozart y Dvorak entre los más conocidos. Y mientras más modernos más peliculeros, y esto no es un comentario peyorativo, la música clásica-académica-culta, ha encontrado su último-único espacio de supervivencia como música incidental, o que suene a tal; así se aceptan mejor, disonancias, atonalismos y combinaciones tímbricas espurias que en el marco tradicional de concierto moverían al aburrimiento o la incomprensión. A este toque cinematográfico se ha unido perfectamente el New Age, este minimalismo musical con toques étnicos; quedan así descritas las nuevas obras de los compositores más exitosos del momento.

Tres Dies Iraes de película… LLoy Webber, Jenkins… y Verdi; que no conoció el cine pero se merece un Oscar…

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En el marco de las Fiestas de Llubí, hoy sabado a las 21.30h en la Iglesia, se realiza este encuentro coral donde participan:

Coral Castell-Llubí. directora Antònia Borràs
Coral Filarmonía, director Rodrigo Hamu Quinteros
Musicantes de Mallorca, directora Irina Capriles
Orfeó Mayurca, director Joan Laínez

El canto común será el “Va Pensiero” de Nabucco; también cantarán esta noche el Coro Juvenil de la Federación de Corales de las Islas Baleares y el Cor 7/17 de Pollença. Organiza y coordina el Ayuntamiento de Llubí, y patrocina el  Ayuntamiento de Llubí y La Caixa.

Desde ya damos las gracias a Mateu Picornell por su aporte a la organización, y la atención con la que ha atendido todas nuestras consultas. Vamos con ilusión a compartir buena música y confraternidad coral!

El hijo de Vivienne grabó desde el público partes del Gloria de Jenkins que se estrenó el 11 de julio en el Royal Albert Hall de Londres. Lo mejor de estos vídeos (hay 3 partes en youtube) es que, como se dice siempre, una imagen vale más que mil palabras, y en este caso imagen y sonido. Cuando cuentas que cantábamos 2500 personas queda quizá un poco como en el aire, verlas en acción es otra cosa.

Por la ubicación del camarógrafo, de las sopranos salen una tercera parte, así que los que os animeis a contar, considerar a las que no se ven!!

Los cd’s dobles con la grabación en vivo del estreno mundial del “Gloria” de Karl Jenkins ya están aquí. Quienes los habeis encargado podeis recogerlos el martes entre las 11 y las 13h durante el ensayo del Cor de la UOM en el lugar habitual de ensayo del Jenkins. Si no podeis pasar dejarme un comentario aquí mismo y ponemos otro día y hora.

Suena estupendo…

Si no te apuntaste en su momento y quieres tener el CD, puedes encargarlo o bajarlo online en esta dirección

http://trbc.sandbag.uk.com/Store/DisplayItems.html