Y llegan los Ballets Russes de la mano del genial empresario Serge Diaghilev…

Alexander Borodin + Mikhail Fokine: “Danzas Polovetsanas” de la Opera “El Príncipe Igor” (1909)

Igor Stravinsky +  Mikhail Fokine: “El Pájaro de Fuego” (1910), “Petrouchka” (1911)

Maurice Ravel + Mikhail Fokine: “Daphnis et Chloé” (1912). En el estreno la orquesta fue dirigida por Pierre Monteaux (quien también dirigió el de la “La Consagración de la Primavera”) y como Daphnis bailó Nijinsky. Vestuario y decorados de Léon Bakst.

Igor Stravinsky + Nijinsky: “La consagración de la primavera” (1913). Esta colaboración fue toda una aventura ya que Stranvisky consideraba que el bailarín no tenía la preparación musical suficiente para llevar “las cuentas” de los compases. Diaguilev contrató a la bailarina Marie Rambert (que había estudiado Eurritmia con Jacques Dalcroze) para que le diera clases a Nijinsky. No era su primera coregrafía ya que se había apuntado un gran éxito con “L’après-midi d’un faune” (música de Debussy). Después de difíciles ensayos la coreografía estuvo lista y el éxito-escándalo del estreno es ya histórico. De esta coreografía no se conserva más que las descripciones de los presentes y la de Marie Rambert.

Claude Debussy + Nijinsky: “Jeux” (1913). No se conserva la coreografía.

Richard Strauss +  Mikhail Fokine: “La leyenda de José” (1914)

Eric Satie + Leónide Massine: “Parade” (1917). Los decorados y el vestuario los realizó Picasso, el libreto Jean Cocteau y las notas del programa las escribió Apollinaire.

Manuel de Falla +  Mikhail Fokine: “El Sombrero de tres picos” (1919). Decorados y vestuarios de Picasso, Falla tocaba el piano en los ensayos. Estrenan en Londres. Con la 1º guerra la compañía de Diaguilev había venido a España.

Igor Stravinsky + Leónide Massine:  “Pulcinella” (1920). Vestuario y decorados de Pablo Picasso.

Igor Stravinsky + Nijinska: “Renard” (1922), “Les Noces” (1923). Stranvisnky quedó especialmente encantado con la coreografía de “Las Bodas”. Nijinska al igual que su hermano, Nijinsky primero fueron bailarines y luego coreógrafos. En 1929 “Renard” recibiría una nueva coreografía de Serge Lifar.

Francis Poulenc + Nijinska: “Les Biches” (1924)

Darius Milhaud + Nijinska: “El tren azul” (1924)

Georges Auric + Nijinska: “Les Fâcheux” (1924). Auric, entre los menos conocidos de “Los Seis” (Poulenc, Milhaud, Honegger, Tagliaferre, Durey, Cocteau) el grupo de artistas reunidos alrededor de la la figurade Satie, escribió varios ballets para Diaguilev: “Les Matelots” (1925) coreografía de Massine, “Pastorale” (1926) coreografía de Balanchine.

Igor Stravinsky + Georgi Balanchivadze (rebautizado por Diaguilev “George Balanchine“!): “Le chant du rossignol“ (1925). Vestuario de Henri Matisse y dirección de orquesta de Ernest Ansermet. La música partía de una composición anterior de Stravinsky “Le Rossignol”.

Eric Satie + George Balanchine: “Jack in the box”  (1926)

Igor Stravinsky + George Balanchine: “Apollo Musagetè” más conocido como “Apollon” (1928). Decorados y vestuario de André Bauschant y Coco Chanel. Dirigió el estreno el propio Stravinsky.

Serge Prokofiev + George Balanchine: “El hijo pródigo” (1929). Decordados de Georges Rouault. Este mismo año muere en Venecia Diaguilev y la compañía se desintegra poco a poco.

Ralph Vaugham Williams + Ninette de Valois: “Job” (1931)

Serge Prokofiev + Leonid Lavrovsky: “Romeo y Julieta” (1940). Etapa de ballets soviéticos, Ballet Kirov.

Igor Stravinsky + George Balanchine: “Circus Polka” (1941). Siendo un encargo del Circo de los Hermanos Ringling, en el escenario, además de la bailarina, Vera Zorina (futura esposa de Balanchine) aparecían elefantes. En esta etapa americana, repitieron colaboración con “Orpheus” en 1948 con decorados del escultor ameriano-japonés Isamu Noguchi

Aaron Copland + Agnes De Mille: “Rodeo” (1942). Agnes era sobrina del famado director de cine Cecil B. De Mille

Aaron Copland + Martha Graham: “Appalachian Srings” (1944). Decorados de Noguchi.

Richard Rodgers + Agnes De Mille: “Oklahoma” (1945). Musical de Broadway con libreto de Oscar Hammerstein II. A mediados del S.XX la danza moderna y el jazz tienen ya la misma categoría que la danza clásica a nivel mundial. El género del musical reúne a los mejores coreógrafos de su tiempo.

Leonard Bernstain + Jerome Robbins: “Fancy Free” (1944). Este ballet dio origen al musical y luego a la película “On the Town” (”Un día en New York” protagonizada por  Gene Kelly, Frank Sinatra y Jules Munshin)

Serge Prokofiev + Vatislav Zakharov: “Cenicienta” (1945). Ballet Bolshoi.

Paul Hindemith + George Balanchine: “Four temperaments” (1946). Primer ballet sin decorados y con mallas negras y blancas como simple vestuario.

John Cage + Merce Cunningham: “The Seasons” (1947). Otra obra exitosa de la pareja fue “Un jour ou deux” (1973) para el Ballet de la Opera de Paris. Decorados de Jasper Johns.

Alberto Ginastera + Michel Borowski: “La Estancia” (1953). Comisionado por Lincoln Kirstein, director del American Ballet, se estrenó en el Teatro Colón de Buenos Aires dirigido por el propo Ginastera.

Benjamin Britten + John Cranko: “El Príncipe de las Pagodas” (1956). Britten dirigió la orquesta en el estreno.

Aram Khachaturian + Leònid Jacobson: “Spartacus” (1957)

Leonard Bernstain + Jerome Robbins: “West side story” (1957)

John Cage + Paul Taylor: “Duet” (1957). Basada en una no-partitura de Cage (al más puro estilo de 4′30″), pianista y bailarín quedan estáticos en escena sin realizar ni un sólo movimiento.

Igor Stravinsky + George Balanchine: “Agon” (1957). Partitura dodecafónica de Stravinsky. Balanchine siguió produciendo nuevas coreografías y haciendo escuela con en el New York City Ballet hasta su muerte en 1983.

Philip Glass + Twyla Tharp: “In the Upper  room” (1986).

Nijinsky en “Preludio para la siesta de un fauno” por Lèon Bakst.

Preparando la clase de Formación Rítmica y Danza, he revisado el libro “Historia del ballet y la danza moderna” de Ana Abad Carlés (Alianza Editorial, 2004) y algunas páginas que pueden verse online del Ballet in western culture: a history of its origins and evolution de Carl Lee (Routledge, 2002). El libro de Abad Carlès es estupendo, la lectura es fluida y hay mucha información interesante. El texto de Lee está lleno de referencias y anécdotas y, hasta donde puede verse online una cantidad impresionante de imágenes históricas. Así que entre estos dos textos y una cuantas webs he intentado hacer una lista de las colaboraciones entre compositores famosos y grandes coreógrafos. Porque tenemos presente támdems como Merce Cunningham y John Cage, o Marius Petipa y Tchaikovsky, pero quizá sea una curiosidad saber que Beethoven trabajó con Salvatore Viganò en el ballet “Las Criaturas de Prometeo” (1801) y Mozart también realizó una única incursión en el ballet con “Les petits riens” (1778) a cargo de Jean Georges Noverre. A ver cómo queda la lista…

Jean Baptiste Lully + Pierre Beauchamp: “Les Fâcheux” (1661), “L’Amour médecin“ (1664), ”L’Amour médecin” (1668) y al menos unos cuatro ballets más, todos con libretos de Molière!

Marc Antoine Charpentier + Pierre Beauchamp: “Le Mariage forcé” (1664), “Le Malade imaginaire” (1673); también sobre textos de Molière.

Jean-Philippe Rameau + Louis Dupré: “Les Indes galantes” (1735), “La Princesse de Navarre” (1745), esta última sobre texto de Voltaire.

Christoph W. Gluck + Jean Georges Noverre: “Orfeo ed Euridice”(1762), “Iphigénie en Tauride” (1779). En la wiki en inglés aparece que esta ópera de Gluck casi no tenía baile, muy diferente a lo que dice Lee sobre el gran éxito cocechado por Noverre con sus coreografías para esta ópera (pag. 109).

Wolfang Amadeus Mozart + Jean Georges Noverre: “Les petits riens” (1778). El nombre de Mozart no apareció en el manuscrito ni cobró ni un céntimo por este trabajo, a pesar de haber escrito 12 partes de la obra, entre ellas la Obertura y la contradaza (según la correspondencia entre Mozart y su padre que cita Carl Lee). En el libro de Abad Carlés aparece una pequeña errata al colocar como fecha de este ballet 1760 (pag. 49) cuando Mozart apenas tendría 4 años.

Ludwig van Beethoven + Salvatore Viganò: “Las Criaturas de Prometeo” (1801).

Giacomo Meyerbeer + Filippo Taglioni: “Robert le Diable” (1831). Considerada como la primera gran ópera romántica, en el V acto aparece un ballet histórico, el “Ballet de las monjas” que se convertiría en referencia por los efectos fantasmagóricos utilizados. Hay que recordar que el siglo XIX estrenaba teatros con luz eléctrica y telones (además de gasas y tules en el vestuario) lo que permitía preparar una “ventana” a la fantasía desde el momento en que se apagaban las luces de platea. Otro dato interesante de este ballet dentro de la ópera de Meyerbeer, es que debutaba María Taglioni, hija del coreógrafo, quien se convirtió en la más afamada bailarina de su tiempo llevando la técnica de puntas a verdadero arte más allá de un frívolo acto de equilibrio.

Léo Delibes + Arthur Saint-Leon: “Coppélia” (1870)

Piotr Tchaicovsky + Marius Petipa/Lev Ivanov: “La Bella Durmiente” (1890), “Cascanueces” (1891) y “El Lago de los Cisnes” (estreno 1877, versión definitiva 1895)

Alexander Glasunov + Marius Petipa: “Raymonda” (1898)

El viernes después del ensayo de Musicantes, fuimos al teatro. En la sala pequeña del Teatre Principal de Palma se presentaba “Lina”, escrita por Enric Ases y Aina Maria Gimeno, y dirigida por esta última. Qué cosa más linda, tierna y divertida. Un papá, presentador cutre de espectáculos cutres para turistas cutres, y una adolescente; gordita, con movil, que fuma porros, que quiere estrenar zapatillas de 120 euros y que pertenece a la generación esta que ahora llaman “nini”; ni estudia ni trabaja. Ella se quiere ganar unas pelas y acepta trabajar con su papá como ayudante en las breves apariciones de este durante “el show”. Empuja un carrito, mueve unas cintas, ofrece una degustación de embutidos. Y el nudo está en los intermedios entre las salidas a escena, donde no queda otra que hablar, donde chocan todas las diferencias, las posturas ante la vida, donde afloran las cuentas pendientes. Con final feliz, lloré y me reí de lo lindo; aunque tengo lágrima fácil y si estoy contenta (como era el caso después de un ensayo estupendo) me río idem. La volvería a ver.

Nos invita Gemma Pala