El viernes después del ensayo de Musicantes, fuimos al teatro. En la sala pequeña del Teatre Principal de Palma se presentaba “Lina”, escrita por Enric Ases y Aina Maria Gimeno, y dirigida por esta última. Qué cosa más linda, tierna y divertida. Un papá, presentador cutre de espectáculos cutres para turistas cutres, y una adolescente; gordita, con movil, que fuma porros, que quiere estrenar zapatillas de 120 euros y que pertenece a la generación esta que ahora llaman “nini”; ni estudia ni trabaja. Ella se quiere ganar unas pelas y acepta trabajar con su papá como ayudante en las breves apariciones de este durante “el show”. Empuja un carrito, mueve unas cintas, ofrece una degustación de embutidos. Y el nudo está en los intermedios entre las salidas a escena, donde no queda otra que hablar, donde chocan todas las diferencias, las posturas ante la vida, donde afloran las cuentas pendientes. Con final feliz, lloré y me reí de lo lindo; aunque tengo lágrima fácil y si estoy contenta (como era el caso después de un ensayo estupendo) me río idem. La volvería a ver.

Nos invita Gemma Pala

A través de Mona Belizán, nos llega la invitación que suscribe la Escuela por la Igualdad de Género del Consell de Mallorca y el Centro de Estudios de Educación Corporal, para la representación de “Aurora Degollada” de Beth Escudè i Gallès.  Estará a cargo del grupo de teatro LACOM.UNITAT dirigido por Aina Cortés y se presentará hasta el 17 de julio en el Conservarorio de Palma; hoy a las 20.30 h.

Querer contar y compartir. He aquí una hermosa muestra de lo que hace el querer más allá del poder o no poder. 21 bailarinas sordas regalan esta danza bella y mágica. Gracias a Laura por enviármela…

Cuando nos sentamos en el teatro tuvimos la primera intuición, “esto puede ser una cursilada”. 10 minutos después sabíamos que no era cursi, es que no era realmente una función de ballet. ¿Quién puede ocuparse de algo más que no sea Freddy Mercury si te lo ponen en pantalla gigante?, no importa cuantos grand jeté estuviera haciendo el bailarín o lo buenos que pudieran ser los chicos del Ballet de Essen con sus piruetas; quedaron totalmente relegados en una coreografía, más bien en una puesta en escena, que los dejó en un lejano segundo lugar. Falló el concepto desde el comienzo, una cosa es bailar música de Queen y otra hacer una revista musical sobre el genio de Mercury, que fue lo que resultó a fin de cuentas. Para este homenaje no faltó nada, hubo humo, niñitos bailando, teatro negro, pantallas que bajaban y subían, focos que se movían, moto, público haciendo palmitas, estatua emergiendo del suelo como en aquella imagen del Planeta de lo Simios, pero en vez de Estatua de la Libertad, era el brazo con micrófono del cantante. Ni siquiera puede decirse que es un mal ballet, es que el coreógrafo (Ben Van Cauwenbergh) no dejó que nos enterásemos del todo. En la primera parte donde hacían las mayores demostraciones “técnicas”, no paraban de proyectar videoclips de conciertos multitudinarios de Queen; y en la segunda, donde hubo “cuadros” más logrados (en bañador, vestidos de detectives, el final larguísimo del que sale la foto) el nivel de baile era digamos, normalito dentro del profesional.//. Uno de estos espectáculo que se te olvidan apenas atraviesas la puerta del teatro; aunque salgas cantando we are the champions.

Auditorium de Palma,  24 de enero.

Así como en los aeropuertos has de pasar bajo un arco de rayos X para ver si llevas armas, supongo que en poco tiempo los teatros incorporarán algo similar para detectar los móviles. Previamente se habrán reactivado los guardarropas pero en su nueva función de guardamóviles, con tiquet numerado y propina a la dependienta que te guarda tu juguete. El arco servirá para los despistados que se olvidan el móvil en el bolsillo o las damas descuidadas que lo dejan en el bolso por no pagar la propina del guardamóviles.//. Esto no debe estar muy lejano porque parece que no hay forma de evitar que suene algún teléfono en pleno concierto. Ayer sin más, a media I Sinfonía de Mahler en el Auditorium de Palma. Y como toca, los nervios consumen al culpable que por supuesto no encuentra el botón de apagar y el bicho suena una, dos, tres veces ante los oídos estupefactos del público.//. Otra cosa es no perder el glamour ante la falta de civismo. En el mismo Auditorium, un edificio con bastante solera, mucho marmol y un diseño passe pero muy guapo, ya se les fue la olla con los carteles pidiendo apagar móviles, no comer, ni filmar en la sala (falta pedir que no se suban en los asientos). ¿Qué me dicen del circulito de no fumar?… qué cosa más ordinaria… Claro, cuando uno por alquilar, alquila a cualquier tipo de espectáculo se tiene que aguantar, y se degrada la cosa.

Descargo del móvil las fotos que fui tomando este verano. Me permiten reconstruir o recordar momentos, pero también funcionan como pie para evocar y revivir situaciones completas. Al salir de la Iglesia de Montuïri un sábado de concierto, encontramos sorprendidos una función de teatro al aire libre, lo que los mallorquines llaman a la fresca. Lo más común es el sopar a la fresca; que va desde cenar en la terraza de tu casa, a cenas públicas en las calles de los pueblos. Es una actividad típica del verano, y verdaderamente agradable, sea un sencillo pa amb oli o una comilona donde las señoras se lucen con sus platillos que hicieron chup chup en los fogones. Pues este teatro al aire libre había convocado diría que al pueblo completo, niños, jóvenes y mucha gente mayor en sus sillitas de plástico, gozando lo que nos parecieron escenas costumbristas de esta mallorquinidad de part forana que sigue disfrutando su herencia rural y sus fiestas patronales.//. De las canciones en inglés de la iglesia al teatro en mallorquín cerrero*.

*en Venezuela llamamos así al café negro, fuerte y sin endulzar. También a lo que no ha sido domesticado.

Cuando ves mucha tele, sea en canales públicos, privados o por cable, se te llega a olvidar que hay otra forma de usar las mismas palabras. Que casi el mismo vocabulario cotidiano puede llegar a trasmitir emociones e ideas profundas, complejas, importantes, y en la boca de otros que también son actores, pero caray, qué diferencia.//. Fuimos a la Sala Mozart del Auditorio a ver esta obra de García Lorca. Fue hace 3 días y todavía vibran en mi aquellas palabras, un texto potente y bello que te traspasa. Una historia que dentro de unos años seguramente necesitará traducción para las nuevas generaciones; ya puedo anticipar las preguntas de Abril y Lucía… “mamá pero por qué no se divorcia”, “mamá pero no le podían hacer inseminación artificial… ¿no puede adoptar?”, “por qué no se va de ese pueblo miserable”… Esta vida rural y simple, este rol de la mujer limitado a sirvienta y madre será muy pronto incomprensible; y sin embargo el arte con que está escrito llegará y golpeará siempre, porque esa es la dimensión de grandeza del arte, esta capacidad de arrancarnos de la vida común y elevarnos y hacernos trascendentes.//. Y tengo que decir que el montaje de este grupo dirigido por Pedro Victory, resultó convincente y maduro,  aunque se me hicieron muy largas las transiciones y a veces el flamenqueo sobraba, no creo que porque sea Lorca tenga que saber a gitano siempre; esta historia podría ocurrir en cualquier parte.//. Y finalizo con la emoción de haber visto y oído a Carmen Feliú en todo su esplendor; el papel parecía escrito para ella. Que orgullo que  cante en la CUOM, y nos contagie esa experiencia y ese arte que la acompaña.

Ya lo he comentado antes, el máximo esplendor masculino hoy en día no está en el futbol, ni en el tenis, ni dirigiendo orquestas ni tocando piano… está en el Ballet.//.  La muerte del cisne, en coreografía del propio Yebra sobre la obra “El Cisne” de Saint-Saëns, fue impresionante. Introducción sin música, absolutamente espectacular, se te empieza a caer la mandíbula poco a poco, absoluta entrega y concentración, suavidad, precisión, belleza,  y un cuerpo que Dios le dio donde no sobra un músculo ni falta un centímetro. Había bailado un par de cosas antes, un pas de deux de Giselle (un ballet histórico que cada vez es más cursi),  y Sonatine con música de Ravel; pero no fue hasta El Cisne donde lo vimos resplandecer.//. Del resto del ballet, un fantástico Adagietto de Mahler, con una coregrafía maravillosa, moderna, tierna e intensa; y el final, anticlimático pero guapísimo, Purcell en plan teatro, La Pavana del Moro del coreógrafo mexicano José Limón.//. Todos eran solistas de primera y casi todos (Yebra no) parecían un poco desconcentrados, como trabajo de conjunto todo bueno pero imperfecto, o faltaba ensayo o faltaba cabeza. Bajó un pelín el nivelazo de lo que normalmente es la temporada de ballet en el Auditorium.

XIII Temporada de Ballet de Mallorca, Gala de Estrellas del Ballet de la Opera de Burdeos.