Hace 51 años Renato Capriles hizo realidad un sueño de juventud, fundar su propia orquesta de baile. Una que estuviera a la altura de las grandes bandas que en los años 50 amenizaban carnavales y todo tipo de festejos en Caracas. La orquesta “Los Melódicos”, conocida también como la que “Impone el ritmo en Venezuela”, no solamente estuvo a la altura sino que se convirtió en referencia obligatoria en el mundo de la música tropical bailable (aquí entran géneros musicales de todo el caribe como cumbias, sones, porros, merengues, paseos, vallenatos, plenas, bombas, etc). Está preparando su disco número 101, ha realizado cientos de giras de conciertos, y por supuesto, hecho bailar a miles y miles de latinoamericanos en medio mundo.//. El pasado miércoles el Maestro Renato recibió un reconocimiento especial, quizá la condecoración de mayor significado entre las que ya posee. Le fue impuesta la orden “Sol de Carabobo”, de manos del gobernador del Estado Carabobo, Henique Salas Römer. Renato es nativo de este estado, del municipio de Puerto Cabello, y de la población de “San Esteban”, donde llegaron tantas familias judías en el siglo XIX. En palabras del gobernador Salas Römer: “Los Melódicos no solamente es una orquesta, sino que también es una escuela, cuántas personas se formaron con Los Melódicos, si hay algo que cualquiera de nosotros quisiera dejar en la vida es algo que trascienda en el tiempo que estemos en la tierra, Renato Carriles lo logró, para siempre estará enclavado en el corazón de los venezolanos”.

El toque familiar con Iliana y Cate.

Los datos: es el título original de la película que ganó este año el Oscar en la categoría de mejor película de habla no inglesa. Dirigida por Yojiro Takita, está protagonizada por Masahiro Motoki (como Daigo Kobayashi), Tsutomu Yamazaki (como Sasaki y que probablemente recuerden de películas de Kurosawa como Kagemusha y Tampopo), y Ryoko Hirosue (Mika). En castellano ha sido traducida como “Despedidas”, y según el blog Contacto Nikkei, la traducción es adecuada pues okuru significa “enviar”, y hito “gente o persona”, por lo que okuribito sería como “la persona que envía o despide”.

La historia: un joven violochelista queda sin trabado después que disuelven la orquesta donde toca. Conciente de no ser un virtuoso, y de que será muy difícil encontrar plaza en una nueva orquesta, renuncia a su sueño de intérprete profesional y decide buscar otro tipo de trabajo. Se hace aprendiz de amortajador, y todo el recorrido desde la venta de su cello hasta su paternidad, es un largo viaje de crecimiento y conocimiento de si mismo; pero también de la lenta comprensión del significado de la vida y la muerte, al menos desde una perspectiva pragmática que tampoco está reñida con la trascendencia.

El efecto: Una sola palabra para describir esta película, maravillosa. Tiene encanto, magia, profundidad, humor. Nos acerca a un tema siempre difícil desde una perspectiva para nada heróica o grandilocuente, todas las escenas importantes ocurren en alguna habitación; con los familiares del difunto, en casa de los protagonistas, en un baño público, o en la oficina donde sólo están tres personas, Daigo el protagonista, la secretaria, y el maestro amortajador; maestro también en el arte de vivir con discreción pero gozando a conciencia de pequeños/grandes placeres cotidianos como la buena mesa y el cuidado de plantas. Las imágenes nos impactan por lo que dicen directamente y por lo que sugieren; llegan al corazón. Cada “trabajo” que se les presenta es una pequeña historia en si misma, donde la actitud de respeto, la técnica y el cuidado en los detalles de una profesión que algunos consideran impura, logran que esta vaya creciendo en dignidad a medida que transcurre la película.

Recuerdos:  Cate tenía un amigo en Caracas que era (o sigue siendo, ahora no recuerdo si murió) amortajador, o más bien tanatopráctico que creo es el nombre que se usa para esta profesión. Su especialidad eran los cadáveres que habían sufrido grandes daños en el rostro por accidentes o enfermedades, pedía fotos a los familiares y lograba recrear las caras con tal calidad que recibía felicitaciones y agradecimiento de los familiares. Una vez le pregunté sobre los materiales que usaba, todo tipo de pinturas y pinceles, pero también siliconas, alambres y hasta yeso si era necesario. Lo recuerdo como una persona amable y simpática, mi mamá lo había conocido en un taller de pintura. En cada oportunidad que vino a casa me pregunté como sería estar rodeado de muertos, o si pensaba que un cadaver seguía siendo una persona. Aunque me animé a hablar de técnicas y materiales esto último nunca se lo pregunté.//. Con “Despedidas” he vuelto a estos pensamientos, que a veces resultan como infantiles. Porque así somos en estos temas, como niños miedosos que no saben, o no quieren saber.

Montserrat Sobrevías me envía este vídeo guay del paraguay, un coro inmenso cantando “Africa”, el hit de David Paich quien es el director-arreglista-tecladista-etc. de la banda californiana TOTO. “Perpetuum jazzile” es el nombre del coro que con sede en Ljubljana, interpreta básicamente arreglos de jazz. Para más info visita su web AQUÍ.

Fuimos ayer al concierto de la Jove Orquestra Balear en la Iglesia de la Cartuja de Valldemossa; un concierto a media tarde que permitía llevar a las niñas, dar un paseo por el pueblo que se encuentra de fiesta con su Beata Sor Tomaseta y disfrutar una vez más de Eduardo Bernabeu (clarinete) como solista. Debía ser entonces un placer de principio a fin ya que sabíamos del buen nivel del grupo (reforzado desde su fundación con sendos músicos de la Sinfónica de Baleares) al que se sumaba el atractivo de un repertorio bueno, bonito y breve: una obra estupenda de Josep Prohens, “Homenatge a l’Himne de Felanitx”, de estas que uno piensa “mmm… me gustaría dirigirla…”; el Concierto para clarinete en la menor (k.622) de Mozart, y la Sinfonía “La Poule” (nº 83) de Haydn.//. Pero la iglesia no ayudó para nada con una acústica que mezclaba todo lo que salía de los instrumentos; se perdieron ataques y articulaciones, los matices se enmascaraban unos a otros por una reverberancia que no se acababa nunca, el pobre Mozart se convirtió en un pasticho sonoro (muy afinado eso sí) en el que apenas logramos disfrutar del buen hacer y la inspiración de Bernabeu. Menos se sacrificó la obra de Prohems pues sus sonoridades largas y tensas soportaron mejor la acústica de la iglesia. De la sinfonía nada que decir porque nos fuimos en los aplausos después del concierto, más repertorio clásico allí era seguir sacrificando la música. Joan M. Barceló fue un director tranquilo, comedido y bastante seguro, aunque lo encontré un poco laxo en cuanto a la tensión muscular necesaria para llevar las riendas del grupo y sacar más intensión a las interpretaciones.

La apuesta de esta orquesta como alternativa cultural turística a la oferta de sol y playa mallorquina (más o menos lo que dice el programa de mano sobre la justificación de su fundación) no sé si termina de convencerme; durante la primera obra del concierto los turistas salieron y entraron a sus anchas, con chancletas y sin chancletas, con sombreritos y sin, entraban se sentaban cinco minutos y salían. La puerta franca en un concierto de música clásica no es una buena idea, no solo perjudica la concentración de todos, sino que además terminará cansando a los propios músicos que sentirán que van por allí haciendo bolos, indiferentes al público y finalmente a la música… y estos jóvenes que suponemos llenos de ilusión se convertirán en los típicos músicos de atril, apáticos, estos de los que están llenas las orquestas profesionales.

Nos escribe la directora de la Coral Harpa de Inca…

“Us volem convidar, en nom de l’Harpa, de la meva germana Margalida i en nom propi, a l’acte de lliurament de la medalla de la ciutat al meu pare, Miquel Aguiló (director durant més de vint anys), que se li concedeix a títol pòstum pel seu impuls renovador a l’orfeó i la seva tasca dins el món cultural de la ciutat. Aquest acte tendrà lloc el dia 28 de juliol a les 20.30 h al Claustre de Sant Domingo d’Inca”.

Enhorabuena a Maria Magdalena y Margalida; seguro que será una ocasión especial para recordar la labor de vuestro padre en Inca.

Aquí, referencias a la trayectoria de Miquel Aguiló i Serra.

Ya encuentras en los vagones del metro de Londres, el anuncio de los Proms de este año. El gran festival veraniego de la música clásica que organiza la BBC con más de 50 conciertos con artistas de primera categoría y fama internacional. En el 2007 una de las grandes atracciones fue la presentación de la Sinfónica Simón Bolívar dirigida por Gustavo Dudamel. Qué guay salir de un ensayo del Rutter el domingo pasado y encontrarte en una de las paredes del Royal Albert Hall con una foto de la presentación de la Orquesta. En cada uno de los pasillos de este teatro circular, fotos de las grandes estrellas que se han presentado en su arena; y entre ellas la Simón Bolívar con Dudamel al frente.

Tomada en el metro en Londres

Tomada por Marielva Rísquez en el RAH.