Grandes imágenes, preexistentes, reconocibles, muchas de ellas premiadas o aparecidas en revistas de renombre. Siempre sobre fondo negro y con un título y un comentario debajo. La idea aparente es desmotivar o desestimular, fomentar un estado de ánimo crítico ante un mundo lleno de motivaciones tontas que crean falsas expectativas. Imágenes que retan al espectador, pero que también buscan que seas productivo y guay. Bueno, esta es la idea inicial de la compañía (Despair, INC.) que comercializa las imágenes presentándolas en formatos de cartel, calendario, tarjetas, cuadros para oficinas.//. Pero “el concepto” tomó una fuerza y un contenido que se separó y mucho del estilo elegante y provocativo, mesurado y de buen gusto de las producciones originales. Ahora un demotivator, aunque mantiene el formato (fotografía sobre fondo negro con letras blancas y títulos a color), tiene un comentario básicamente sarcástico, o abiertamente cruel, sexista, racista, homófobo. Hay miles y la cosa va de quién hace el más fuerte, pero también cómico o perturbador, algunos brillantes. Las fuentes pueden ser del mundo freak, de guerra, eróticas; en fin, de cualquier cosa. ¿No querían fomentar un estado de ánimo crítico? Pues dos tazas.

Un par de ejemplos de los originales…

Arrogancia: Los mejores líderes inspiran con su ejemplo. Cuando no es posible,
la intimidación brutal también trabaja bastante bien.

Belleza: Si eres lo suficientemente atractivo por fuera, la gente
perdonará lo desagradable que seas en tu interior.

Y un par suavecitas de las nuevas…

Blasfemia: un ticket al infierno nunca fue tan divertido.
(Recordar el YMCA de Village People)

Bolsas de papel: porque a veces apagar la luz no es suficiente…

Para ver de los “otros” navegar un poco por la red.

La primera famosísima, él, un artista desconocido. Al menos esto es lo que me devuelve la blogósfera cuando busco más información de ambos. Es cierto que la red no recoge todo lo que existe, pero casi. No di con una línea que hablase del barítono solista del Carmina Burana que se presentó el pasado 4 de agosto en el Auditorium de Palma. ¿De dónde salió, con quién canta, cuál es su historia?, no había programa de mano.//. A Lucía Lacarra la vimos el 2 de agosto como solista invitada del Ballet Tokio Asami Maki. La música toda de Duke Ellington, jazz durillo, de este que no es para todo el mundo, aunque la calidad de los temas seleccionados por Roland Petit, junto a la de orquesta y solistas, hacía que no perdieras un segundo de atención auditiva. Y luego el ballet, al principio no me convenció mucho, pensé que estaban como desconcentrados o que no se encontraban a gusto con aquella música, pero fueron a más y más a lo largo del espectáculo. Petit sacó provecho de las fortalezas del ballet, que por momentos era una verdadera sesión de gimnasia olímpica. Una compañía con un nivel muy alto y esto siempre sorprende cuando proviene de una cultura que llega hace poco al ballet clásico. //. Y Lucía Lacarra… perfecta. Técnicamente impoluta, pero con swing; justo lo que necesitaban las canciones de Ellington. Poesía jazzística y dancística.//. Dos días después Carmina Burana, otra vez, y las que quedan (está programada 4 veces más en Mallorca antes de fin de año). Siempre es una cita que se agradece, aunque los fallos del elenco sean los mismos de siempre y sus virtudes también. Esta vez un valor añadido, las imágenes que acompañaron toda la obra. Estupendas, bien elegidas (aunque se coló alguna cursiladita) y mejor sincronizadas, convirtieron la obra en un audiovisual que el público agradeció aplaudiendo a cada rato… Y llego al barítono. La voz no era perfecta, pero la interpretación… su Omnia sol temperat me acompaña desde el lunes, fue como si la escuchara por primera vez; cada palabra, cada frase, ¿cantaba o recitaba?, fue como el concepto de arte en estética tradicional, lo bello y bueno. Un verdadero regalo.

Encuentro en el libro de visitas saludos de tres alumnitos que ya son gente grande. En un segundo la máquina del tiempo se activa y vuelvo no al Núcleo San Agustín donde durante 5 años dirigí con ilusión y entusiasmo infinito la orquesta infantil y el propio Núcleo, fuente de experiencias y afectos imborrables. Es más atrás, 20, 25 años… el Núcleo La Rinconada, mis primeros pasos como directora en Caracas. Veo a Darren y su mámá, a Jennifer tan blanca y con su pelo negro que parecía una Blancanieves caribeña, a Niusha con toda su familia, que eran todos mis amigos, Andrés, Nahir, Nujad, Nabil… Miro las dos placas que tengo junto al escritorio, una de los Niños Cantores de Caracas del Núcleo La Rinconada, la otra de la Orquesta de San Agustín, repaso cada nombre. La vida como una gran colcha de patchwork.